中国是世界上最早应用陶器的国家之一，日常生活也有很多喜欢陶瓷的朋友，陶瓷拥有比较高的收藏价值，以下是由学习啦小编整理关于陶瓷知识的内容，希望大家喜欢!
通俗的讲，用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料，经过配制、 成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物都可以叫陶瓷。陶的出现比瓷早，根据史籍记载，几千年前，我国就在烧制陶器;直到魏晋时代，才进一步创造了瓷器。
瓷器和陶器的根本区别在于：瓷器的坯体是完全烧结的，气孔率很小，机械强度大，烧成温度较高;而陶器坯体烧结程度较差，气孔率较大，烧成温度也较低。如果把瓷器打破，他的断面是光洁、致密的，而陶器的断面却显得粗糙、疏松。
广义的地讲，瓷器是从陶器发展而来的，可以说没有陶器的发明与发展就不可能有瓷器。瓷器出现后，陶器还是在继续发展，不是有了“瓷”而代替了“陶”，儿时各自独立发展。
炻器这个名称来源于欧洲，原意是石器。日本人在翻译时为了表明它不是用石头加工成的，而是经过烧制的，所以加上“火”字旁，写作炻器。炻器是介于陶器与瓷器之间的陶瓷制品。
根据《中国陶瓷史》记载，瓷器出现于东汉时期，距今1800余年的历史。中国发现最早的瓷窑窑址在今浙江上虞、宁波地区，属东汉时期的瓷窑。
中国的瓷器，大概可分为青瓷系和白瓷系，其中青瓷的发现时间最早。远在东汉(公元25-220年)就有初期的瓷器出现。至晋代(公元265-419年)瓷器已相当精美。青瓷可以说是中国瓷的鼻祖。
白瓷在中国出现较晚，比青瓷的出现，大约晚400年。所以说先有青瓷，后有白瓷。
景德镇是世界闻名的瓷都，但其陶瓷业是什么时候开始的?这个问题迄今尚无定论。根据史书记载，景德镇的陶瓷业是从公元1世纪左右，即东汉时代开始的。在 八、九千年前，人类即发明了陶器，到了六朝时期的陈代，景德镇的陶瓷才有正式记载，有人把此时就作为景德镇瓷业的开端。
景德镇是江西省东北部的一个市镇，东晋时叫新平镇，唐武德四年改镇为县，乃称新平。因位于昌江之南，所以又叫昌南镇。到北宋真宗时，才改名为景德镇。
“景德”是北宋真宗皇帝的年号，《江西通志》记载“宋景德中(公元1004-1007年)置镇，始遗官制瓷贡于京师，应官府之需，命陶工书建年景德于器”从此以后，这个地方就取名景德镇，并一直沿用至今。
根据学者和考古专家的说法，我国青花瓷器可以追溯到元，到宋，甚至唐代。目前挖掘出的最早的可以确定的青花瓷器为元代青花瓷。所以青花瓷的始创还有待考古专家拿出更充足的证据。
历史上，景德镇瓷是以素瓷著称的。特色是“白里泛青”，宋元时期，景德镇还生产了一种色质如玉的青白瓷器，俗称“影青”。
釉上彩的烧成在釉的表面，它的烧成温度比釉下彩低得多(700～850℃)，釉下彩必须达到一定的高温(一般都在1250℃以上)才能产生应有的效果。
釉下彩又包括青花、釉下五彩、釉里红等。青花是釉下用含有钴的珠明料为着色剂，在生坯上绘画，再罩以透明釉，入窑高温(1300℃上下)焙烧而成的一种陶瓷彩绘装饰。
简单的说釉下彩加釉上彩就叫斗彩。为什么要“釉下”加“釉上”呢?原因是釉下、釉上的颜色各有其长处，釉下和釉上巧妙结合，可以大大地丰富画面色彩，取得意想不到的艺术效果。
粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。早在康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽;到雍正时，已趋成熟;乾隆时期粉彩已非常兴盛。
晶莹、优雅的青花玲珑瓷，是景德镇传统名瓷。它汲取了青花技术之特长，又采纳了镂雕技术之妙法，具有精巧致密，素雅清新的特点。
玲珑瓷始创于北朝末年至隋初。青花玲珑是一种釉下青花加玲珑雕镂的综合装饰。它是在陶瓷坯体上，先制作玲珑剔透的米粒状洞，称为“米通”，俗称“玲珑眼”，再以“玲珑釉”充满玲珑眼，结合呈色青翠的青花纹饰，施釉入窑高温一次烧成。
釉里红是我国的传统釉下装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，故称“釉里红 ”。釉里红又单独装饰的，但大多数与青花结合在一起进行装饰而称“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮 丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。
江西景德镇所产瓷器历来以“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磐”的独特风格和造型优美而闻名世界。“青花”瓷又是其中的佼佼者，它和粉彩、玲珑、颜色釉号称景德镇四大名瓷。
(1)青花瓷是经过高温下一次烧成，彩在釉里，经过高温处理，化学稳定性很强，不怕大气和酸碱侵蚀，色彩能经久不变。且彩料中不含铅，因此用户不必担心铅毒危害。
(2)青花瓷是绘画艺术和日常用具完美结合的产物，它具有明净素洁的色彩效果，尽管是用一种蓝色作画，但是只要画面浓淡、粗细、疏密、大小技法处理得当，其艺术效果往往出类拔萃，引人入胜。白釉青花配合，使人感到清新明丽，庄重大方。
(3)青花瓷具有悠久的历史和广泛的群众基础，在长期生产和使用的实践中，不断地改进与提高，积累了极为丰富的经验。
高岭土是粘土中的一种，它在瓷坯中所占的分量最大，约为45%～60%。高岭土，有时称为“瓷土”，它主要是由一种名为“高岭石”的矿物组成的。
除了釉上彩和釉下彩这两种装饰方法，近年来发展起来的高温快烧陶瓷颜料是一种介乎釉上和釉下的所谓釉中彩颜料，其装饰方法和釉上彩相似，即在烧成的白胎上进行彩绘，彩烧温度为1060～1250℃，彩烧时间为90～100分钟。釉中彩即在高温快烧的条件下，制品釉面软化熔融，使这种新颜料的颗粒渗入釉内，当冷却后釉面封闭，花色便沉浸在釉中使外观变得滋润恍目，细腻晶莹，颇有釉下彩的效果。这种用高温快烧颜料装饰的“釉中彩”具有独特的风格，其色彩玉润柔 和，制品耐机械磨损性能和抗腐蚀性能强，同时解决了陶瓷器“铅毒”的危害。与“釉下彩”相比，工艺简单，烧成时间短，成品率高，劳动生产率高，而且便于机械化连续化生产，目前在国内外已经普遍推广应用。
墨彩是以黑色为主兼用矾红、本金等颜料，在瓷器釉上彩纹样，经烘炉烤烧而成的一种装饰方法。是景德镇又一独特的陶瓷美术装饰。
墨彩多以古装人物、山水、花鸟、走兽等为题材，以线条为主来塑造纹样形象的，具有线条工细流利，形象古拙生动，构图空灵清晰，色彩古朴高雅的特色。墨的绘制技法与落地粉彩相同，主要是在釉面染色并不须罩填各种水颜色，烧成问题同新彩。清雍正时期就有用黑色描绘纹样，用红色勾勒人物面部和手部线条，并且淡淡 地染点红色;同时勾描金色为点缀。用色单纯，不填玻璃质的透明颜色，以工整细致，清新明快，素净淡雅，秀丽华贵的颜色而独具一格。
“开光”在景德镇的老艺人中又称“开堂子”，这是陶瓷美术常用的装饰方法之一。具有突出主体对比强烈，以静衬动等特点。为了使器物上的装饰变化多样，或突 出某一形象，往往在器物的某一部位留出某一形状(如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、方形、圆形等)的空间，然后在该空间里饰以花纹，称为开光。陶瓷上经常利用纹片釉及花釉等特殊效果来进行“开光”的装饰。原从古代某种建筑物上窗户的形式演变而来。
一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开陶瓷艺术品来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
四、印坯拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称，修坯又分为湿修和干修。
六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果，常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。
九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工序精雕细琢的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。 现在的窑有气窑、电窑、等。
十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。 十一、成瓷缺陷的修补，一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2(劲素成)进行修补，可以让成瓷更完美。
陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲!
作为中华民族文化之一的陶瓷文化，在民族母体中孕育、成长与发展，它以活生生的凝聚着创作者情感、带着泥土的芬芳、留存着创作者心手相应的意气的艺术形象，表现着民族文化，叙述着一个个动听的故事，展现着广阔的社会生活画卷，记录着芸芸众生的悲欢离合，描述着民族的心理、精神和性格的发展与变化，伴随着民族的喜与悲而前行。
新石器时期彩陶中的陶塑作品，记录着先民生存的愿望。那陶塑的猪、牛、狗，模仿着打猎而来或者豢养而食的动物形象，演示着与大自然搏斗的酷烈，表达着文明的演化与发展。摩娑这些与实物逼真无二的作品，想象着先民的困惑、喜悦和奋争，那在洪荒、野蛮中奔突与呼叫的景象，撼人心魄。
秦兵马俑，那刚毅肃然的将军，那牵缰提弓、凝神待命的骑士，那披坚执锐、横眉怒目的步兵，那持弓待发、目光正视前方的射手，以及那风神骁骏、横空出世的战马，共同组成的方阵，张扬着力量，张扬着神勇，令人回想起那硝烟四起的金戈铁马的战国时代，想象着秦国军队那种风卷残云、吞吐日月、横扫大江南北的军威。它尽管是一个军阵，但它却反映了那个时代的主旋律，形象地记录着那个时期的历史。
汉代经济得到恢复，社会各方面都得到发展，呈现出与秦代不同的时代特征。陶塑的内容和艺术风格，也随之发生变化，无论是人物还是动物，其场景的塑造，都不像秦代陶塑那样注重写实，力求形态的逼真和细节的刻划，而是注重从总体上把握对象的精神内涵，注重传神之处的刻划，不拘细节的真实，强调动势和表情语汇在形象塑造中的作用，表现出一种豪放雄迈、飞扬流动的美学格调，而这正是汉代的时代审美特征。
“唐三彩”所表现的那种激扬慷慨、瑰丽多姿、壮阔奇纵、恢宏雄俊的格调，正是唐代那种国威远播、辉煌壮丽、热情焕发的时代之音的生动再现，宋代陶瓷艺术的俊丽清新，正是那个时代审美习尚、哲学观念的反映，明清时期的斑斓与柔丽，是社会生活与审美观念使然(熊廖《陶瓷美学与中国民族的审美特征》)，改革开放以后的雄俊、奔放也是这个时期的政治、思想、观念、生活综合作用的结果。
所以说，一部中国陶瓷史，就是一部形象的中国历史，一部形象的中国民族文化史。
景德镇陶瓷是中国陶瓷的杰出代表，它本身是一部中华民族与民族心理的缩影，是中华民族文化观念、民族心理、文化现象的反映!
