漫长的岁月里，顺着古丝绸之路，中亚商人的骆驼和远渡重洋的货船把产自中国的陶瓷带往世界各地。那时的“中国瓷”，是生活器皿。
瓷越千年，这门历经传承、积淀、焕新的艺术又将来自四面八方的年轻人带回陶与瓷的故乡。如今他们眼中的“中国瓷”，不只是生活器皿，还是盛装自我表达、文化认同与理想生活的容器。
正如泥土与釉料在高温中相遇的化学反应产生了陶瓷，年轻人与陶瓷在古镇里相遇的化学反应，创造了充满意趣的解读、构筑和重塑。他们的创作，捏塑着心中的诗与远方，赋予古老陶瓷文化生发于今朝的更多可能。
未到江西景德镇时，这个有着“瓷都”之名的古镇给谢莉娟的印象就如青花瓷：古雅、纯粹。而在此求学、创业后，她心中的古镇更像自己钟爱的彩釉：缤纷、活泼、不拘一格。
每逢周末，脱胎于国营瓷厂的陶溪川文创街区便迎来最热闹的时候。在老厂房、老窑炉等工业遗迹交织美术馆、手作工作室等现代地标的空间里，陶瓷市集人头攒动。“年轻”，是市集的标签——摊主年轻，大多来自当地陶瓷院校或艺术工作室；顾客年轻，有艺术爱好者、网店店主，也有游客；商品年轻，都是原创设计，而非传统工厂货。
5年前，原创艺术市集已在青年群体中流行，但其中鲜有陶艺作品。当时就读于景德镇陶瓷大学陶瓷设计专业的谢莉娟一度很向往售卖创意的形式，并设想着“如果用陶瓷，我也能做！”
2018年，初创的陶溪川创意市集给了她机会。她以某次课堂作业翻模的“娃娃脸”为原型，以少女风插画为灵感，花了3个月，攒出一批自己设计且手工制作的陶瓷胸针，利用课余时间去“练摊”，结果很快售罄。
“没想到自己‘小众’的创作这么受欢迎，这就是景德镇！每一种风格都能得到眷顾。”初出茅庐的谢莉娟，收获了市场的正向反馈。学校里，老师也鼓励她大胆设计，不必拘泥于传统。就这样，赚到人生中第一桶金的谢莉娟，购入了一台电动自行车，从此满载热情地穿梭于课堂与市集之间，直到毕业后留下来，创办个人工作室，在陶溪川拥有了固定摊位。
过去10年间，数以万计的青年人和谢莉娟一样，为瓷而来，因瓷而留，成为“景漂”。
他们为古镇的“诗与远方”而来，奔赴当地“包容文艺青年，也眷顾手艺人”的文化氛围；他们本身也成了古镇的“诗与远方”，共同搭建起包容、自由、有创造力的创作环境。
如今，“漂”在古镇的陶瓷艺术创作者“几乎人手一个工作室”，他们通过“创意陶瓷”新品类，表达感受。
陶瓷带给谢莉娟的体验是快乐，比如等待开窑时，同学们一边嗑瓜子畅聊，一边收集瓜子皮果壳用于制造器物表面的花纹；又如在镇上淘些稀奇古怪的材料，配合坑烧、乐烧等不同的技法，创造充满未知的奇妙作品。她把对快乐的感知一点一点捏成型，塑造出憨态可掬的眨眼女孩、流汗的西瓜、头戴爱心脚踩拖鞋的桃子……
“也许有的作品功能性不强，只是小摆件，但足够有趣。现在的年轻顾客也愿意为这份有趣买单。”谢莉娟说。
迎合年轻一代审美的创意瓷作品里，也许很难找到“传统青花”，却能发现以青花瓷烧制失败的纹样为灵感的艺术品。“不拘泥于古法的厚重或学术的严谨，独属于年轻一代的随性、自在、自我的审美，正成为现代陶瓷文化的一部分。”有学者这样说。
远看似玉，近看为瓷。正在国家博物馆展出的“中国白·德化白瓷展”中，瓷雕人物复杂精美的衣饰纹样彰显着强大的艺术可塑性和表现力。德化白瓷洁白透亮，历来多以佛像为题材。而细心的参观者会发现，此次展览中的瓷雕形象格外丰富：身穿汉服的仕女、翩翩起舞的少女、深情对望的恋人……这让“原以为瓷器展无非就是盘和碗”的参观者惊叹：“白瓷竟可以这样‘玩’！”
在千里之外的福建德化，展览“盛放不下”的白瓷“新玩法”还有很多。让这座有着700多年陶瓷发展史的小城悄然改变的，是一群回到家乡、找到理想的年轻人。
青年白瓷创作者林似钦出生在德化的陶瓷世家，父亲是中国工艺美术大师林建胜。虽然和父亲一起“玩泥巴”是小时候的乐趣之一，但那时他还未想过子承父业。学生时代，他离开家乡，攻读自己喜爱的动漫设计专业。
直到大三那年，林似钦放假回家时，用更接近“外来人”的视角观看了家乡的舞狮表演。他竟发现：每一个定格造型，很像动漫里的一帧帧画面！他的创作热情一下子被点燃了——如果用白瓷去表现舞狮造型，会创造出怎样的热闹景象？这样的尝试会不会给温润如玉的白瓷增添一些新的“性格”？
林似钦的创意并没被他人看好，就连父亲也担心，几百年来以佛像为主的白瓷瓷雕去表现这样的题材会“水土不服”。林似钦抱着尝试的心态把舞狮、福娃等元素融合在一起，并借鉴了动漫风格，创作了瓷雕作品《好日子》。
惊喜的是，作品一经问世，便让市场和业界耳目一新。林似钦也在这件“把自己的所学、所知、所爱融为一体”的工作中，找到了快乐。这成为他从事白瓷行业的起点。
在德化，越来越多像林似钦一样“年少不觉白瓷好，长大才知白瓷香”的本地青年，回到古城，投身白瓷艺术。他们曾因各种不同的原因离开故乡，回首时才发现，一直追寻的“诗和远方”就在养育自己长大的故土之上。
“白瓷青年”们，也为古老的艺术注入了新的生命力。在传承古老技艺的同时，这群年轻人研究如何把多种元素融进白瓷，用白瓷表现音乐和舞蹈，把白瓷运用在美术和电影创作中。他们对白瓷的工艺表现力有信心——“捏、塑、刻、搓、削、刮、接、擦、划”几百年沉淀的瓷雕技法足以实现千姿百态的设计；他们对白瓷的艺术创新性有信心——当年德化白瓷冲破官窑富丽堂皇、纷繁复杂的风格限制，用生动和洒脱打动着世人，可以说德化白瓷从诞生的那一刻起，就把创新的闯劲儿刻在了基因里。
“唯一可能存在的短板，就是创作者的想象力。”许多和林似钦一样的青年从业者都有同感，只有通过不断涉猎和学习的量变积累，才会有深夜无眠时灵感爆发的质变跨越。他们畅想着，在未来创造更多受欢迎、更适应现代生活和审美的白瓷作品。
闲暇时，青年陶艺人李松阳喜欢在广东佛山石湾镇的街道上走一走。藏在各个街角的陶艺工作室、披上“新衣”的老工业厂房、薪火不断的百年古窑、交相辉映的传统红陶与现代瓷砖……“有时迷路了，反而能看到别致的街景”。
十多年前，23岁的李松阳只身从河南老家来到这个陌生的城市。初到佛山，他找了一份专业对口的工作——浮雕雕刻。在制作一件作品时，他使用了焦点透视法，这与公司期待的全景散点透视浮雕法相去甚远。于是，李松阳的第一份工作“连试用期都没过”就结束了。
这次挫折，让李松阳对自己的创作思路产生怀疑，是坚持自己的风格，还是迎合“规矩”？工作失意的李松阳就在这时遇见了在佛山流行了千余年的石湾陶艺。
石湾陶创烧于唐代，繁盛于明清，风格自由，乡土气息浓厚。“用手触摸石湾陶塑，那粗粝的质感模糊了时间，仿佛能把人带回久远的过去。”就这样，李松阳一头扎进了石湾陶塑的世界。在这个世界里，他逐渐领悟到朴拙、沉稳的石湾陶塑中的写意特质。在这个允许天马行空、自由自在的世界里，没有技法的束缚、没有风格的偏见，李松阳将自己对中国艺术写意精神的理解，尽情地融入创作。
悠久的历史，赋予中国传统陶瓷文化海纳百川、兼收并蓄的胸怀。在李松阳失意时，石湾陶艺包容着他的洒脱与不拘一格，也通过包容各种创作理念，为自身的传承创新增添了生生不息的“血液”。
10月，已举办至第11届的“石湾杯”青年陶瓷艺术大奖赛落下帷幕。“石湾杯”“美陶杯”，当地针对年轻人的陶艺赛事中，许许多多立足中华文化传统意蕴、融入当代文化精神的作品脱颖而出。“石湾陶艺始终反映着一代又一代人的精神情绪与思想，这既是石湾陶艺传承不息的核心，也是它未来发展的方向。”广州美术学院教授、博士生导师魏华曾评价道。
看来，不管是哪一种陶瓷，大都拥有一群青年追逐者。在一场场火与泥土的化学反应中，他们把青春当作催化剂，收获着属于自己的理想生活。
